PARTENAIRES DU SUMMIT 2021
Le Verbier Art Summit a collaboré avec les partenaires culturels et institutionnels ci-dessous, lesquels ont contribué au contenu inspirant autour du thème « Avide de Ressources » de la première édition de la plateforme du Summit.
HCR
Le Summit 2021 a collaboré avec Switzerland for UNHCR en montrant dans la section Inspiration de la plateforme virtuelle un court-métrage documentaire du HCR (l’Agence des Nations Unies pour les réfugiés) et de Land Life Company intitulé It Will Be Green Again (2018).
HCR et Land Life Company, It Will Be Green Again, 2018. Crédit photo: Xavier Bourgois, HCR.
Vu à travers les yeux d’une famille de réfugiés vivant dans le camp de réfugiés vert à Minawao au Cameroun, It Will Be Green Again montre comment des solutions durables sont développées dans des camps de réfugiés. Plus particulièrement, il montre comment créer un espoir pour le futur en plantant des arbres dans le camp. Depuis 2017, 40,000 arbres ont été plantés, afin de reboiser les environs, d’inverser la dégradation des forêts, de donner des espaces verts aux communautés de réfugiés et de tisser une relation étroite entre les réfugiés et les communautés d’accueil.
Switzerland for UNHCR est le partenaire du HCR pour la Suisse et le Liechtenstein. L'HCR est une organisation internationale qui a pour mission de sauver des vies, de protéger les droits des réfugiés et de construire un avenir meilleur pour les réfugiés, les communautés déplacées et les apatrides. Fondation de droit suisse, Switzerland for UNHCR a été créée en 2020 afin de sensibiliser la société civile et d’établir les ressources nécessaires afin de permettre à HCR de continuer à remplir sa mission .
Cliquez ici pour regarder le documentaire de l’HCR It Will Be Green Again.
Pour plus d’informations sur l'HCR, cliquez ici.
CENTRE D'ART CONTEMPORAIN GENÈVE
Fondé en 1974 sous le nom de « Kunsthalle » de Genève, le Centre d'Art Contemporain Genève est la première institution d'art contemporain en Suisse romande. Le Summit 2021 a collaboré avec le Centre en présentant la série de podcasts sur la culture et la philosophie intitulée Overmorrow's Library (2020) dans la section Inspiration de la plateforme virtuelle.
Frederico Campagna s'exprimant lors du Verbier Art Summit 2019. Photo par Alpimages/Fleur Gerritsen.
La série de podcasts Overmorrow's Library est réalisée par Federico Campagna, intervenant du Summit 2019, et présentée par le 5th Floor du Centre d'Art Contemporain Genève. Frederico est un philosophe italien connu pour ses travaux interdisciplinaires sur la métaphysique, la théologie et les études culturelles. Dans cette série, Frederico agit en tant que bibliothécaire pour Overmorrow's Library, gérant une sélection de livres et d'auteurs sur la production culturelle des mondes, les apocalypses, les apocatastases et la culture post-future. En examinant les concepts de construction du monde, de cosmogonie et de cosmologie, Frederico espère démêler les limites de la façon dont les mondes naissent et « comment nous, en tant que civilisation, pourrons parler de nous-mêmes aujourd'hui, aux personnes qui habiteront le monde après-demain » . Fidèle aux méthodes de recherche interdisciplinaires de Frederico, les rayons de la bibliothèque Overmorrow's Library couvrent des sujets tels que le mysticisme, la politique, la mythologie, la philosophie, la conception de jeux vidéo et bien d'autres encore.
Cliquez ici pour écouter Overmorrow's Library.
Cliquez ici pour en savoir plus sur le Centre d'Art Contemporain Genève.
VERBIER FESTIVAL
Le Verbier Festival est un festival annuel de musique classique qui a lieu à Verbier, en Suisse, et a pour but de créer une communauté d’échange entre des grands maîtres et des jeunes musiciens, au cœur des Alpes Suisses. Le Summit 2021 a collaboré avec le Verbier Festival en diffusant la Beethoven Symphonie n° 2 (2020) par l’Orchestre de Chambre du Verbier Festival / Takács-Nagy dans la section Inspiration de la plateforme virtuelle.
Photo vidéo du Verbier Festival Chamber Orchestra / Takács-Nagy, Beethoven Symphonie n° 2, 2020.
Beethoven Symphonie n° 2 (2020), partagée en streaming grâce au soutien de la Banque Julius Baer, a été diffusée sur medici.tv en 2020 dans le cadre du programme Une journée avec l’orchestre de chambre du Verbier Festival (VFCO) du Verbier Festival Virtuel. Véritable ambassadeur international du Verbier Festival, le VFCO contribue à la réputation du festival à chaque performance. Réunissant d’anciens membres de l’Orchestre du Verbier Festival, l’orchestre de chambre joue dans les plus grandes salles du monde, accompagné par des superstars et des talents émergents. Depuis sa création, sous la direction intrépide de Gábor Takács-Nagy, le VFCO cherche sans répit à partager sa musique mélodieuse avec un public de plus en plus large. En 2020, pendant le confinement, l’orchestre s’est retrouvé de façon originale pour jouer la Beethoven Symphonie n° 2, que Gabór Takács-Nagy dirige depuis son jardin près de Genève. Le Verbier Festival Virtuel a bénéficié du généreux soutien de Madame Aline Foriel-Destezet.
Pour regarder la Beethoven Symphonie n° 2 (2020) cliquez ici.
Pour plus d’informations sur le Verbier Festival At Home, cliquez ici.
VERBIER 3-D FOUNDATION
La Verbier 3-D Fondation est une organisation à but non lucratif qui se consacre à la création d’art contemporain pour la promotion de l’environnementalisme, de l’éducation et de la culture pour la communauté locale et internationale. En 2021, la Fondation 3-D expérimente un nouveau format pour leur programme de résidence, qui est une forme de réponse de la création artistique, du partage des connaissances et de la construction d’une communauté en ces temps de distanciation sociale : la Résidence Virtuelle. Le Summit 2021 a collaboré avec la Verbier 3-D Fondation en montrant, dans la section INSPIRATION de la plateforme virtuelle, l’œuvre de leur artiste en Résidence Virtuelle, l’Amérindienne Natalie Ball, intitulée Personal Home Videos Searching Through Ancestry (2020).
Photo vidéo de Natalie Ball, Personal Home Videos Searching Through Ancestry, 2020.
De l’utilisation d’Instagram comme cahier d’esquisse aux discussions ouvertes et happenings en ligne, la Résidence Virtuelle va se décliner en différents formats digitaux tout au long de l’année, afin de créer un environnement facile d’accès, qui va permettre à Natalie d’expérimenter de nouvelles formes de création et de dialogue avec le public. Elle partagera sa pratique artistique, sa vie privée et ses recherches autour de la création d’une nouvelle œuvre en confrontant les préoccupations actuelles environnementales et politiques autour de l’eau - aussi bien aux États-Unis qu’en Suisse.
Natalie travaille dans la tradition du West Coast /California Assemblage, réminiscence de la « free Assemblage » des Los Angeles Funk des années 1970. À travers son choix d’objets, connectés à l’identité indigène, Natalie réaffirme l’indigénéité comme espace en dehors d’un cadre de pensée : « j’ai développé ma pratique artistique à partir d’archives visuelles, de l’histoire, de la gestuelle, de la matérialité et de mon expérience personnelle pour créer des tissus peints et des sculptures comme autant de d’Objets de Pouvoir. À travers l’auto-ethnographie, j’ai essayé d’enlever « l’indien » des discours officiels pour offrir une généalogie visuelle qui refuse de se conformer aux nombreuses existences préformatées des Amérindiens ».
Pour plus d’informations sur la Résidence Virtuelle de Natalie Ball, cliquez ici.
Pour plus d’informations sur la Verbier 3-D Fondation, cliquez ici.
JULIE'S BICYCLE
Le Summit 2021 a collaboré avec Julie’s Bicycle, une organisation caritative basée à Londres qui promeut la durabilité environnementale au sein du monde créatif. La fondatrice, Alison Tickell, a participé au débat de Londres ; le rapport datant de 2020 et intitulé Environmental Sustainability in the Digital Age of Culture sur la transformation digitale dans notre environnement culturel a été inclus dans la section Inspiration de la plateforme virtuelle.
Umbrelliums Assemblance at DigitalRevolution, Barbican Centre. Photo credit: Duncan McKenzie.
Julie’s Bicycle poursuit sa mission de soutien de la communauté créative pour agir sur le changement climatique en donnant accès gratuitement à cette ressource afin d’aider les organisations artistiques et culturelles à gérer leur impact environnemental. Même si le « digital » a créé beaucoup de possibilités et d’opportunités créatives pour la communauté artistique et culturelle – surtout pendant la pandémie du COVID-19 – il ne faut pas en oublier les conséquences sociales et environnementales. Le document de synthèse explore les thématiques des « considérations environnementales et de l’empreinte carbone de la technologie digitale ; les données et les prédictions de l’utilisation énergétique dans l’industrie digitale ; les exemples de bonnes pratiques d’artistes et d’organisations ainsi que les recommandations pour le planning et la mesure de l’impact ».
Pour télécharger le rapport d’information et le résumé, cliquez ici.
N’oubliez pas de regarder leur nouvelle série Discussions créatives sur le climat - Creative CIimate Chats -, des conversations avec des leaders du secteur culturel sur la transition juste, de nouveaux modèles pour une économie régénératrice, le défi du zéro carbone net et la justice climatique – ici.
Pour plus d’informations sur Julie’s Bicycle, cliquez ici.
EDHEA
L’EDHEA, L'Ecole de design et haute école d’art du Valais, offre sous un même toit un Bachelor en Arts Visuels et un Master of Arts in Public Spheres (MAPS), ainsi qu’une formation professionnelle de graphiste reconnue au sein des écoles de design suisses. L’école donne une place toute particulière aux arts sonores, et également à la performance, à l’art dans l’espace urbain et naturel, ou encore à des pratiques engagées socialement et ancrées dans la communauté.
Anne-Loyse Jaques. Installation. Photo par Nicolas Vermot-Petit-Outhenin.
Pour le Summit 2021, l'EDHEA a offert au Summit « la version papier d’une exposition », créée par des étudiants du programme Master of Art in Public Spheres (MAPS) ainsi que trois versions différentes d’un enregistrement 45 tours avec une édition limitée de 30 exemplaires par enregistrement, réalisés par des étudiants du département Art Sonore :
Claire Frachebourg
Mouvements 2, 2020, 3’01’’
amplified chalks
45 rpm recorded at ALPOLE
limited edition of 85
Léa Locher and Noémie Tagan
Ritour nella douza, 2020, 2’37’’
audio score and improvised vocal wanderings
45 rpm recorded at ALPOLE
limited edition of 85
Dianita
Expérimentation n°4, 2020, 3’03’’
drumsticks on concrete floor
45 rpm recorded in the Usego halls, SIERRE
limited edition of 85
Pour plus d’informations sur l'EDHEA, cliquez ici.
L'EDHEA propose également des ateliers créatifs pour les jeunes entre 14 et 16 ans à partir du 27 février, pour en savoir plus, cliquez ici.
EPFL+ECAL Lab
EPFL + ECAL Lab est le centre de recherche en design de l'EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne) en coopération avec l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) qui favorise l'innovation à la croisée des chemins entre technologie, design et architecture.
Débat sur les résidences d'artistes - dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut: Ralph Dum, Nicolas Henchoz, Danielle Siembieda et Kasia Molga. Photo par 2021 Verbier Art Summit.
Le Lab a collaboré avec le Summit 2021 en organisant un débat sur les résidences d'artistes, modéré par son directeur Nicolas Henchoz qui a invité les penseurs et artistes suivants :
1. Ralph Dum, expert de haut niveau de la Commission européenne, chargé de développer des programmes de recherche axés sur l'innovation numérique et favorisant également la durabilité. Il est l'instigateur de STARTS - Innovation au carrefour de la science, de la technologie et des arts;
2. Kasia Molga, une artiste multidisciplinaire qui s'interroge sur l'impact de la technologie sur l'environnement naturel et son rôle dans notre relation et notre perception des "facteurs non humains" ;
3. Danielle Siembieda, directrice créative de Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences, and Technology (Leonardo/ISAST), un groupe de réflexion mondial à but non lucratif qui explore des thèmes critiques à l'intersection de l'art, des sciences et de la technologie.
Pour regarder le débat sur les résidences d'artistes et le Questions-Réponses, cliquez ici.
Pour plus d’informations sur EPFL+ECAL Lab, cliquez ici.
SMART
Lancé en 2014 par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne (FDDM), le programme Sustainable Mountain Art (SMArt) vise à accroître la perception tant des décideurs que de la population dans son ensemble, des enjeux des régions de montagne à travers des œuvres d'art et plus particulièrement des photographies. Le Summit 2021 a collaboré avec SMArt en montrant le projet collaboratif Herbarium x Symbiosis (2017) de l’artiste Sharon Castellanos dans la section Inspiration de la plateforme virtuelle.
Sharon Castellanos, Herbarium x Symbiosis, 2017.
Sharon est une artiste péruvienne dont l’œuvre cherche à transfigurer des situations à travers la photographie documentaire en remettant en question la réalité en tant qu’évidence. Symbiosis, centré sur le travail et le quotidien d’herboristes, se penche sur la tradition ancestrale de la récolte des plantes sauvages et médicinales par les habitants du canton du Valais en Suisse. Les séries de photographies documentaires créées par Sharon lors de son séjour dans le Valais montrent le bienfait direct entre l’être humain et les herbes, leur habitat et leurs atmosphères.
Pour plus d’informations sur le projet collaboratif Herbarium x Symbiosis (2017) par Sharon Castellanos, cliquez ici.
Pour plus d’informations sur le programme SMArt, cliquez ici.
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