Le travail de Benjamin H. Bratton couvre la philosophie, l’art, le design et l’informatique. Il est professeur d'arts visuels et directeur du Centre de design et géopolitique de l'Université de Californie à San Diego. Pour la même université, il a fondé le nouveau programme de baccalauréat en design spéculatif. Il est également professeur de design numérique à l’European Graduate School; professeur invité à l’Institut d'architecture de la Californie du Sud et il était directeur de programmes éducatifs à l'Institut Strelka pour les médias, l'architecture et le design de Moscou pour le période 2016-18.

HRH Prince Constantijn van Oranje-Nassau conseille les entreprises sur leurs stratégies d'innovation numérique. Depuis 2017, le gouvernement néerlandais l'a choisi comme envoyé spécial international de StartupDelta, avec l'ambition de faire des Pays-Bas le meilleur endroit pour lancer, construire, agrandir et développer des entreprises et des stratégies de business innovantes. En 2019, TechLeap.NL a été lancé en tant que successeur de StartupDelta, un effort collectif majeur pour renforcer la croissance et la réputation des scale-up néerlandaises.

Constantijn a travaillé dans les domaines de la gouvernance, du conseil en gestion et de la recherche et avis politique à la Commission européenne, au ministère des Affaires étrangères, à Booz Allen & Hamilton et à la RAND Corporation. Il était le chef de cabinet de Neelie Kroes, vice-présidente de la Commission européenne responsable de la stratégie numérique pour l'Europe. Il a ensuite créé sa propre entreprise de conseil et il a lancé le plus grand événement de start-up du Pays-Bas, le «StartupFest Europe», auquel ont participé plus de 36 000 personnes dans plus de 30 événements distribué sur 16 sites. Il occupe des postes de conseil et de conseil dans de nombreuses organisations culturelles, dont le Fonds Prince Claus pour la Culture et le Développement.

Rem Koolhaas a fondé OMA en 1975 avec Elia et Zoe Zenghelis et Madelon Vriesendorp. Diplômé à l'Architectural Association de Londres, il publie en 1978 Delirious New York: un manifeste rétroactif pour Manhattan. En 1995, son livre S, M, L, XL résume le travail de OMA dans «un véritable roman sur l'architecture». Il dirige les travaux d'OMA et d'AMO, la branche de recherche expérimental de OMA, qui opère dans des domaines autres que l'architecture, tels que les médias, la politique, les énergies renouvelables et la mode. Koolhaas est professeur à l'université de Harvard, où il dirige le course de planification urbaine. En 2014, il était directeur de la 14ème exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise, intitulée Fundamentals. Il a organisé Countryside: The Future (2020), une exposition sur les zones non urbaines du monde qui a ouvert ses portes en février 2020 au Guggenheim Museum de New York et s'est terminée le 15 février 2021.

Cissie Fu est doyenne à la faculté de Culture + Communauté de l’Université d’Art + Design Emily Carr et elle est cofondatrice de l’Initiative Political Arts, qui invite des differents penseurs du XXIe siècle à réfléchir sur les thématiques de la technologie numérique, de la créativité et des arts performatifs. Après un baccalauréat en gouvernement et philosophie à l’Université de Harvard, Cissie a exploré le droit de l’intérêt public à Washington, avant de poursuivre encore ses études à l’Université d’Oxford avec une maîtrise d'études en Études féminines, une maîtrise de science en recherche et méthodologie politique et un doctorat en politique et relations internationales. Elle a enseigné à Oxford et à l’University College de Londres, avant de devenir la tutrice principale et directrice des études au Leiden University College pour la faculté de gouvernance et des affaires internationales de l’université de Leiden à La Haye. De retour au Canada, elle continue son travail de curatrice indépendante et performer dans plusieurs institutions artistiques européennes et étrangères.

Christopher Kulendran Thomas est un artiste qui travaille sur les processus par lesquels l'art produit la réalité. Les oeuvres de Christopher sont été inclus dans la 11ème Biennale de Gwangju (2016), la 9ème Biennale de Berlin (2016) et aussi dans les exposition Pain et Roses au Musée d'Art Moderne de Varsovie (2016), Co-Workers: Network As Artist au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2015) et Art Turning Left: How Values Changed Making à la Tate Liverpool (2013). Ses autres expositions incluent des expositions à Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin et Tensta Konsthall, Stockholm.

Paul Spies est diplômé en histoire de l'art et archéologie à l'Université d'Amsterdam. En 1987, il fonde D’arts, un cabinet de conseil et d’organisation spécialisé en histoire de l’art, qui produit de nombreux concepts pour musées, expositions, publications, campagnes de marketing et de communication culturel, et programmes télévisés. En 2009, il devient directeur du Musée Historique d’Amsterdam. Depuis lors, il a dirigé et supervisé la rénovation des exhibitions et de l'organisation de ces musées et il a également lancé plusieurs partenariats avec différents musées du patrimoine à Amsterdam. Il a été directeur du Amsterdam City Museum et depuis 2016 directeur du Stadtmuseum Berlin et conservateur en chef de l'État fédéral de Berlin au Humboldt Forum.

La pratique artistique de Tobias Madison résiste à des catégorisations trop simplistes et elle se concentre particulièrement sur la question fondamentale de l’autodétermination. Son travail montre un intérêt continu pour le théâtre, la technologie et il possède un sens presque inhumain de autosuffisance. Il a eu des expositions personnelles à l'Institut suisse de New York (2010) sous la direction de Gianni Jetzer et au Kunstverein Munich et il a aussi participé à des nombreuses expositions de groupe. Il a aussi été protagoniste de l’exposition personnelle NO; NON; H, EP à la Kunsthalle de Zürich et d’une commission pour Frieze en 2014. En avril 2015, Madison est retournée à la Kunsthalle Zurich pour jouer dans le Theater der Überforderung [Théâtre de l'excès], une performance d'un mois avec des répétitions ouvertes quotidiennes, dirigées par Barbara Weber et organisé en cinq premières. Tobias enseigne dans le programme Master de la HEAD de Genève et contribue régulièrement en tant que critique à des magazines tels que Texte zur Kunst, Frieze, May et Flash Art.

Dave Beech est membre du collectif d'art Freee, écrivain et professeur d'art à l'Académie Valand de Göteborg. Son livre Art and Value, publié par Brill 2015, a été sélectionné pour le Deutscher Memorial Prize. Son travail a été exposé à la Biennale d'Istanbul et à la Biennale de Liverpool. Il contribue régulièrement à Art Monthly, a co-écrit le livre The Philistine Controversy, Verso (2002) avec John Roberts, a édité le livre MIT/Whitechapel Beauty (2009) et est co-éditeur fondateur de Art and the Public Sphere journal.
 

Tino Sehgal, qui a d'abord étudié l'économie politique et la danse, a commencé à se dédier aux arts visuels en 2000. Il a acquis une renommée internationale pour son révolutionnaire travail expérimental présenté à la Biennale de Venise, à Documenta de Kassel, au Guggenheim Museum de New York et à la Tate Modern de Londres. Le Stedelijk Museum d'Amsterdam a travaillé avec Sehgal depuis le début de sa carrière, présentant son travail en 2004 et 2006; le musée a aussi acquis sa première œuvre en 2005. Pour Tino, une œuvre d'art consiste en une rencontre en direct entre l’œuvre et le spectateur. Il ne réalise pas d'objets; il crée des «situations» dans l’espace du musée, dans lesquelles des interprètes exécutent des actions chorégraphiées et s’entretiennent parfois avec les visiteurs. Ces rencontres offrent au visiteur une expérience totalement unique d’œuvres d’art vivants.