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SUMMIT 2025

CRISE DU QUART DE VIE

L'ART DANS UN MONDE AU BORD DU GOUFFRE

 

Le très attendu Verbier Art Summit est revenu à Verbier, en Suisse, les 4 et 5 avril, offrant un rassemblement inspirant d'esprits créatifs. Le Summit 2025 a présenté une série de conférences, de débats et un programme culturel explorant les dimensions géopolitiques, numériques, humaines et institutionnelles du monde de l'art.

L'édition de cette année a été organisée par Philip Tinari, directeur du Centre d'art contemporain de l'UCCA en Chine, et a rassemblé des artistes, des écrivains, des conservateurs et des universitaires de premier plan qui se sont penchés sur le thème actuel:

 

LA CRISE DU QUART DE VIE

L'art dans un monde au bord du gouffre

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PHILIP TINARI

Dans sa déclaration de conservateur, Philip écrit que l'édition 2025 du Summit cherche à situer l'état précaire du monde (de l'art) à l'intersection de plusieurs vecteurs apparentés : le long glissement d'un monde unipolaire à un monde multipolaire, l'accélération numérique, la transmissibilité, ainsi que l'expansion et l'intersection d'identités visibles et articulées.


« J'ai toujours cru que les artistes voient les choses avant la plupart d’entre nous — que ce soit la manière dont les transformations économiques affectent une société ou la façon dont de nouvelles technologies comme l’IA pourraient menacer ou enrichir nos mondes » a déclaré Philip.

Lisez ici l'orientation curatoriale de Philip pour le Summit 2025.

INTERVENANTS DU SUMMIT 2025

 

Le Summit 2025 a accueilli un panel de voix inspirantes issues de toutes les disciplines, dont le travail interrogeait les différents éléments du thème du Summit. La série de conférences 2025 a débuté avec l’artiste Wang Tuo. Lors d’une intervention stimulante, Wang Tuo a exploré les dynamiques complexes de la censure, de la résistance artistique et du traumatisme historique dans la Chine contemporaine. S’appuyant sur des expériences personnelles et des moments historiques comme le Mouvement du 4 mai, il a incité les participants à reconsidérer comment l’art peut défier les contraintes systémiques, révéler des récits cachés et imaginer de nouvelles formes de transformation sociale. À travers un prisme personnel et intellectuellement rigoureux, Wang Tuo a affirmé que comprendre nos ‘répliques’ historiques peut nous aider à naviguer et à réinventer notre avenir.

Yuk Hui a poursuivi le dialogue avec une exploration philosophique profonde. Hui a déconstruit notre avenir technologique, remettant en question les récits conventionnels sur l’IA, l'efficacité mondiale et la modernisation. Il a proposé une réinvention radicale de l’intelligence et de la technologie à travers une matrice conceptuelle composée de biodiversité, noodiversité et technodiversité. Ce triptyque forme la base de sa vision de la  ‘pensée planétaire’, visant à résoudre les crises mondiales par une approche diversifiée, nuancée et culturellement sensible de la connaissance et de l’innovation technologique.

 

L’artiste Dana Awartani a invité le public à explorer l'importance cruciale de la préservation du patrimoine culturel à travers les métiers traditionnels du Moyen-Orient. À travers des exemples marquants comme son travail avec des tailleurs de pierre syriens ou une installation majeure pour laquelle elle a collaboré avec une équipe afin de recréer la cour de la mosquée d'Alep, ravagée par la guerre, en utilisant des briques de terre faites à la main, elle a démontré comment l'art peut devenir une forme de résistance face à la destruction culturelle.

La conservatrice Clémentine Deliss a repensé le musée dans une conférence provocante, remettant en cause les pratiques institutionnelles traditionnelles et proposant un ‘musée métabolique’ révolutionnaire qui s'affranchit des héritages coloniaux et des modèles d'exposition rigides. Deliss a conduit le public dans une exploration intellectuelle des collections inactives, plaidant pour une transformation radicale des espaces d'archives et encourageant l'exploration par les visiteurs.

L’artiste Lawrence Lek a captivé l’auditoire en explorant le monde fascinant de l’IA. À travers ses projets cinématographiques innovants, Lek remet en question notre perception de l’IA, la présentant non comme un outil froid, mais comme une entité complexe et évolutive, un ‘adolescent’ encore en phase d’apprentissage, invitant ainsi à reconsidérer notre relation avec la technologie.

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Philip Tinari est directeur et directeur général du Centre d'art contemporain de l'UCCA. Depuis 2011, il a dirigé la transformation de ce musée privé dirigé par ses fondateurs en institution d'art contemporain indépendante de premier plan en Chine, présentant un large éventail d'expositions et de programmes à plus d'un million de visiteurs chaque année dans quatre lieux à Pékin, Shanghai, Beidaihe et Yixing.

PHILIP TINARI

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Cao Fei (née en 1978 à Guangzhou) est une artiste contemporaine chinoise de renommée internationale qui vit et travaille actuellement à Pékin. Elle mélange dans ses films et installations des commentaires sociaux, une esthétique populaire, des références au surréalisme et des conventions documentaires. Ses œuvres reflètent les changements rapides et évolutifs qui se produisent dans la société chinoise d'aujourd'hui.

CAO FEI

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Clémentine Deliss travaille à la fois sur le plan de l'art contemporain, de la pratique curatoriale et de l'édition. Elle est curatrice au KANAL-Centre Pompidou à Bruxelles, où elle gère le Metabolic Museum-University ( mm-u.online ) avec des collections secondaires de musées belges. Elle est professeure invitée KANAL à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et titulaire d'une chaire honoraire en humanités mondiales en histoire de l'art de l'Université de Cambridge.

CLÉMENTINE DELISS

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L'artiste sino-malaisien Lawrence Lek, basé à Londres, réunit le cinéma, les jeux vidéo et les paysages sonores électroniques dans un univers cinématographique singulier. Il est connu pour avoir fait avancer le concept de sino-futurisme avec des installations immersives qui explorent des thèmes spirituels et existentiels à travers le prisme de la science-fiction. 

LAWRENCE LEK

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Dana Awartani se livre à des réinterprétations critiques et contemporaines des formes, des techniques, des concepts et des constructions spatiales qui façonnent la culture arabe. Imprégnée d'une multitude de références historiques, en particulier des traditions artistiques islamiques et moyen-orientales, la pratique de Dana se situe entre continuité et innovation, expérimentation esthétique et pertinence sociale.

DANA AWARTANI

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Kyle Chayka est rédacteur au magazine The New Yorker, où il écrit une chronique sur la technologie et la culture intitulée Infinite Scroll. Il est l'auteur de The Longing for Less: Living with Minimalism, publié en 2020, et de Filterworld: How Algorithms Flattened Culture, publié en 2024. Kyle a contribué à des publications telles que le New York Times Magazine, Harper's et The New Republic. Il a cofondé les publications Study Hall et Dirt.

KYLE CHAYKA

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Elena Filipovic (née en 1972) a rejoint le Kunstmuseum en avril 2024 après plus de neuf ans en tant que directrice et conservatrice de la Kunsthalle de Bâle, où elle a organisé plus de soixante-dix expositions, et après son mandat de conservatrice principale du WIELS, Bruxelles de 2008 à 2014. Elle a été commissaire du pavillon croate de la Biennale d'art de Venise en 2022 et a été co-commissaire, avec Adam Szymczyk, de When things cast no shadow, la 5e Biennale d'art contemporain de Berlin.

ELENA FILIPOVIC

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Zanele Muholi est une activiste visuelle, humanitaire et artiste dont le travail documente et célèbre la vie des communautés LGBTQIA+ noires. Née à Umlazi, Durban et résidant aujourd'hui au Cap, Muholi a obtenu un MFA à l'Université Ryerson de Toronto (2009). À partir de 2006, elle a répondu à la discrimination et à la violence persistantes auxquelles est confrontée la communauté LGBTQIA+ d'Afrique du Sud en photographiant des lesbiennes et des personnes transgenres noires.

ZANELE MUHOLI

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Olaf est le directeur fondateur du Centre de neuroprothèses et titulaire de la chaire de la Fondation Bertarelli en neuroprothèses cognitives à l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). Il dirige le Laboratoire de neurosciences cognitives de l'EPFL et est professeur de neurologie aux Hôpitaux universitaires de Genève. Les recherches d'Olaf se concentrent sur les neurosciences de la conscience et de l'incarnation, l'augmentation humaine et la médecine personnalisée.

OLAF BLANKE

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Claudia Comte est une artiste basée à Bennwil, en Suisse. Son travail se définit par son intérêt pour la mémoire des matériaux et par une observation attentive de la relation de la main avec différentes technologies. Claudia a étudié à l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL) en 2004-2007, puis a obtenu un Master of Art in Science of Education à la Haute Ecole Pédagogique, Arts Visuels, Lausanne, Suisse en 2008-2010.

CLAUDIA COMTE

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Yuk Hui est actuellement professeur de philosophie à l'Université Érasme de Rotterdam, où il occupe la chaire de condition humaine. Yuk a étudié l'ingénierie informatique à l'Université de Hong Kong, a rédigé sa thèse de doctorat sous la direction du philosophe français Bernard Stiegler (1952-2020) au Goldsmiths College de Londres et a obtenu son habilitation en philosophie à l'Université Leuphana de Lunebourg.

YUK HUI

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Wang Tuo vit et travaille actuellement à Pékin. À travers divers médias, dont le cinéma, la performance, la peinture et l’écriture, il entremêle l’histoire de l’art, les archives culturelles, la littérature et la mythologie pour construire des récits qui brouillent les frontières du temps et de l’espace. S’appuyant sur des perspectives issues de l’histoire intellectuelle et de la philosophie politique.

WANG TUO

La deuxième journée du programme de conférences a accueilli l'écrivain du New Yorker, Kyle Chayka, qui a exploré comment les algorithmes transforment notre paysage (culturel). Bien que Chayka ait critiqué la manière dont les plateformes numériques uniformisent la créativité, il a également offert une note d'espoir en inspirant le public à reconnaître la valeur de la créativité indépendante et à soutenir des plateformes (de niche) alternatives ainsi que des communautés (artistiques) qui favorisent la diversité culturelle à l'ère numérique.

L’artiste Claudia Comte a animé une conférence inspirante sur l’art, la nature et l’interconnexion humaine. S’appuyant sur ses expériences personnelles, elle a décrit comment elle repense notre relation avec le monde naturel par la sculpture, la peinture et la restauration écologique collaborative— inspirant à la fois une prise de conscience écologique et une action collective en faveur d'un avenir plus durable.

Le neuroscientifique Olaf Blanke (professeur à l’EPFL) et l'innovateur Nicolas Henchoz (directeur de l’EPFL+ECAL Lab) ont entraîné le public dans un voyage fascinant au cœur de la conscience humaine, dévoilant comment la technologie de pointe et la collaboration artistique révolutionnent notre compréhension de l’esprit.

L’activiste visuel Zanele Muholi a présenté un travail révolutionnaire documentant les vies LGBTQIA+ en Afrique du Sud, créant ainsi une archive visuelle de résilience, d’identité et de résistance communautaire. Puissante, intime et transformative, cette intervention a révélé le pouvoir extraordinaire de la narration visuelle pour combattre l'injustice sociale et célébrer la dignité humaine.

À travers des récits captivants et des exemples historiques, Elena Filipovic, directrice du Kunstmuseum Basel, a repensé les musées comme des moteurs dynamiques de possibilités futures et non simplement comme des conservateurs du passé. Elle a démontré comment les institutions culturelles peuvent rassembler les gens, remettre en question les perspectives et créer des espaces d’imagination collective.

La célèbre artiste Cao Fei a emmené le public à travers ses projets artistiques innovants explorant la technologie, le travail et la transformation sociale dans la Chine contemporaine. Mélangeant documentaire, fiction et intervention artistique, elle a montré comment l’art peut interroger de manière critique notre relation changeante au travail et à la technologie.

 


Les conférences 2025 sont disponibles en ligne sur la chaîne YouTube du Summit : https://www.youtube.com/VerbierArtSummit.

RÉFLEXIONS

L’édition 2025 du Summit a rassemblé une large diversité de voix issues des domaines de l’art, de la science et de la philosophie, pour débattre des questions majeures de notre époque. L’événement a mis en lumière la capacité de l’art à encourager le dialogue, promouvoir le changement et inspirer la collaboration dans un monde de plus en plus complexe.

L’art comme catalyseur du changement : Tout au long des conférences, les intervenants ont réaffirmé le pouvoir transformateur de l’art. Au-delà de l’esthétique, l’art peut provoquer la réflexion, connecter les individus et inspirer le changement sociétal. Il agit comme un vecteur de vérité, stimule l’action collective et amplifie la diversité des voix et des perspectives.

Préserver la mémoire culturelle : Un fort accent a été mis sur le rôle de la préservation culturelle. En apprenant du passé et en documentant le présent, nous pouvons sauvegarder des récits, des traditions et des identités essentiels à notre patrimoine.

 

La nécessité de la collaboration : Face à la complexité croissante des défis mondiaux, le Summit a souligné l’importance de collaborations interdisciplinaires, comme celle entre neuroscientifiques et artistes, pour créer des expériences immersives abordant des problématiques complexes comme la santé mentale.

Le rôle de la technologie : Le Summit a également proposé des réflexions sur la relation profonde entre la technologie, la culture et les valeurs humaines. Plutôt que de considérer le progrès technologique comme une force unique et universelle, les intervenants ont souligné la nécessité d’adopter des approches culturelles diverses face à la technologie, en esquissant des futurs alternatifs qui dépassent un cadre purement occidental ou utilitariste. La technologie a été présentée non seulement comme un outil qui façonne notre réalité, mais aussi comme un espace où peuvent émerger d’autres manières de penser, d’être et de se relier au monde — nous invitant ainsi à repenser la notion même de progrès.

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Dana Awartani, Philip Tinari, Claudia Comte, Anneliek Sijbrandij, Zanele Muholi, Yuk Hui, Wang Tuo, Lawrence Lek, Clémentine Deliss, Cao Fei et Kyle Chayka au Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

ÉVÉNEMENTS CULTURELS

Le programme culturel a donné vie à l'art dans tout Verbier, en offrant un éventail dynamique d'expériences qui rapprochaient les disciplines et favorisaient l'engagement artistique. Organisés en collaboration avec les partenaires du Summit, ces événements ont animé le cadre montagnard avec d'autres inspirations artistiques, des œuvres spécifiques et des projets participatifs, garantissant une exploration multisensorielle du thème du Summit, selon lequel « le local rencontre le global ».

EXHIBITION LOCAL BAGN'ART

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Exposition d'artistes locaux « Illuminations de Verbier », par Marie Azzalini-Hiroz, Claudine Bourgeois, Françoise Schneider, Dari Jullien Ing, Isabelle Corthay, Andrea Sargeant, Frankie Witmer, Luca Vesan et Vincent Girardin – Centre Étoile, Rue de Médran 6    

 

vendredi 4 avril: 10.00-17.00 (vernissage at 17.00)

samedi 5 avril: 10.00-17.00

dimanche 6 avril: 10.00-17.00

Exposition de Bagn'Art Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

VERBIER 3-D WALK

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Le Verbier 3-D Sculpture Park : découvrez des sculptures spécifiques qui interagissent avec l'environnement alpin à une altitude de 2300 mètres, mêlant art et nature – Rendez-vous pour une visite guidée avec les fondateurs au télésiège de Médran (se munir d'un forfait de remontée mécanique ou CHF 15)  

 

vendredi 4 avril: 14.30-16.30

samedi 5 avril: 10.00-12.00

Verbier 3-D Foundation Parc de Sculptures Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

UCCA WORKSHOP

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Hotel Exposition d'œuvres réalisées par des élèves de la Copperfield International School Verbier dans le cadre d'un atelier de l'UCCA axé sur la « Calligraphie du mot carré » de Xu Bing – Hôtel W. 

 

vendredi 4 avril: 11.00-13.00

samedi 5 avril: 10.00-18.00

Exposition de Copperfield x UCCA Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

EPFL+ECAL LAB

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EPFL+ECAL Lab « Ming Shan Digital Experience », une installation interactive présentant le lien entre la technologie, la méditation et l'art – Hôtel W 

vendredi 4 avril & samedi 5 avril:

10.00-18.00

EPFL + ECAL Lab Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

VERBIER FESTIVAL TALK

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Verbier Festival conférence entre Hervé Boissière, Co-CEO, et Ekaterina Bonyushkina, jeune pianiste, sur le thème « La musique dans le monde numérique : les règles sont brisées » – Hôtel W 

 

vendredi 4 avril: 15.30-16.20

Conférence de Verbier Festival Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

YEAR 2000

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Projection d'œuvres d'art sur les idées de Quarter Life Crisis par des habitants du Val de Bagnes nés en l'an 2000écran Gateway à Médran  

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CHRISTIE'S TALK

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Discussion sur le marché de l'art contemporain de Christie's entre Françoise Adam, Managing Director Geneva, et Edmond Francey, spécialiste de l'art d'après-guerre et de l'art contemporain. –  Hôtel W 

vendredi 4 avril: 14.30-15.20

Conférence de Christie's Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

BIM

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Biennale de l'Image en Mouvement par le Centre d'Art Contemporain de Genève, présentant des œuvres d'artistes de premier plan : American Artist, Aziz Hazara, Sheila Chukwulozie, Shuang Li, et Lawrence Lek – Verbier Cinema, Place Centrale 

 

vendredi 4 avril: 22.00-23.00 (en conversation avec Lawrence Lek)

samedi 5 avril: 12.30-13.30

dimanche 6 avril: 12.30-13.30

Lawrence Lek, Philip Tinari Projection BIM Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

EXHIBITIONS AT KOTI

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Expositions de l’artiste originaire de Verbier Guillermo Ruoss, actuellement en "Quarter Life Crisis", et du photographe Guillaume Janot, qui a travaillé avec des élèves de Verbier sur des collages photo expérimentaux entre réalité et artifice – Le KOTI, Rte de Verbier 11, Le Châble 

 

samedi 5 avril: 17.30

Clémentine Deliss et Yuk Hui Verbier Art Summit 2025 © Alpimages

Téléchargez le programme du Verbier Art Summit 2025 ici.

En collaboration avec:

Audemars Piguet Contemporary

Soutenu par:

Teiger Foundation

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