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DÉBAT SUR LES RÉSIDENCES D'ARTISTES

Débat sur les résidences d’artistes + Questions-réponses en direct | Vidéo de Crossmark | 54:49 mins

Points clés du débat sur les résidences d'artistes : 

  • Les artistes devraient être inclus dans la conversation sur les technologies climatiques.

  • La science a besoin de l'art pour communiquer plus facilement les faits et les données à un public plus large.

  • L'art peut déclencher des expériences significatives qui conduisent à un changement culturel et social.

 

Le débat sur les résidences d'artistes (54:49 mins) est animé par Nicholas Henchoz, directeur de l'EPFL+ECAL Lab et partenaire permanent du Summit, et présente :
03:03 – Danielle Siembieda, directrice de création chez Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences, and Technology.
11:20 – Kasia Molga, artiste multidisciplinaire 
20:06 – Ralph Dum, fondateur de STARTS - Innovation at the nexus of Science Technology and the Arts
29:32 – Discussion de groupe
47:37 – Questions-réponses en direct

Les panélistes ont discuté de la manière dont les résidences d'artistes peuvent être un moyen efficace de relier l'art à la science et à l'innovation. La science est fondamentale pour faire progresser les connaissances humaines, mais pour que les gens changent de valeurs et de perspectives sur des questions complexes telles que le changement climatique, l'art est nécessaire car il peut être « le chaînon manquant entre différents modes de pensée. » La recherche scientifique doit tenir compte du paysage culturel qui détermine nos pensées et nos comportements. Une question posée par Nicolas Henchoz était au centre du débat : « comment transformer les résultats scientifiques en quelque chose qui a du sens dans notre vie quotidienne ? » 

Les artistes ainsi que les populations indigènes devraient être inclus dans la conversation sur les technologies climatiques et devraient mettre en œuvre ces nouveaux modèles innovants dans leur travail.

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Couverture du magazine Leonardo, Volume 54, numéro 3, Juin 2021. 
Sur la couverture: Mutator VR (© William Latham, 2018)

Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences, and Technology (Leonardo/ISAST) est un groupe de réflexion mondial à but non lucratif qui explore des thèmes critiques à l'intersection de l'art, des sciences et de la technologie. Danielle Siembieda, directrice de création, a expliqué comment les technologies climatiques et environnementales évoluent rapidement dans le monde entier, bien que peu d'artistes et d'indigènes soient impliqués dans ces conversations. Elle a mentionné l'un de ses projets, Art Inspector, dont l'objectif est de transformer la façon dont la communauté artistique travaille en encourageant les artistes à réfléchir aux matériaux et aux processus qu'ils utilisent pour créer leurs œuvres. Elle estime que les artistes devraient avoir accès aux nouvelles technologies vertes qui sont introduites sur le marché, ce qui leur donnerait l'occasion de les

expérimenter et de mettre en œuvre de nouveaux modèles. Si le monde de l'art commence à utiliser des technologies vertes et des pratiques durables, cette transformation se produira également dans d'autres secteurs de la société. Elle invite donc les artistes à jouer le rôle de provocateurs et de « faiseurs de tendances » en matière d'innovations écologiques.

La science a besoin de l'art pour communiquer plus facilement les faits et les données à un public plus large, afin d'influencer positivement les valeurs et les perspectives communes au niveau individuel et social.

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Kasia Molga, By the Code of Soil, 2018-2019

Dans son travail, l'artiste multidisciplinaire Kasia Molga s'interroge sur l'impact de la technologie sur l'environnement naturel et sur son rôle dans notre relation avec les « créateurs non humains. » Elle évoque également sa participation au programme de résidence STARTS, dans le cadre duquel elle a travaillé avec l'observatoire GROW, un observatoire citoyen qui a permis à des personnes et 

à des communautés entières d'agir sur les sols et le climat en Europe. Le projet a mobilisé des milliers de cultivateurs et de scientifiques dans le but de découvrir comment mieux gérer les sols et cultiver des aliments de manière durable. Kasia a produit une œuvre d'art intitulée By the Code of Soil, une application pour les ordinateurs personnels qui crée une interprétation artistique des données relatives à l'humidité, à la température et à la lumière du sol provenant du groupe de capteurs GROW. La qualité audio et vidéo dépend des conditions du sol. De cette façon, l'œuvre d'art vise à rendre les données scientifiques plus faciles à comprendre pour les gens tout en nous invitant à considérer la nature et le sol non pas comme des ressources à exploiter, mais comme des contributeurs à notre propre bien-être ainsi qu'à celui de la Terre. Danielle s'étend sur la relation entre l'art et la science, en soulignant qu'un processus de facilitation entre ces deux mondes est nécessaire, car il existe de nombreuses similitudes et connexions. Kasia est d'accord et déclare qu'en fait elle ne se considère pas comme une artiste, mais comme une facilitatrice qui permet à d'autres personnes de différentes disciplines de co-créer un nouveau discours avec elle.

L'art peut déclencher des expériences qui conduisent à un changement social et culturel en produisant des discours qui peuvent surmonter la distance entre ce que nous savons et ce que nous faisons.

Ralph Dum est l'instigateur de STARTS, Innovation at the nexus of Science Technology and the Arts, qui vise à développer des programmes de recherche axés sur l'innovation numérique et la durabilité. Ralph a expliqué comment les paysages culturels (qui font référence à la façon dont nous vivons, travaillons, voyageons, mangeons, etc.) doivent trouver des moyens de réduire leur impact écologique. La Commission européenne, où il est expert senior, a lancé le Green Deal qui vise à introduire un nouveau mouvement Bauhaus européen. Selon Ralph, les arts devraient adopter les technologies les plus récentes pour produire des espaces de vie plus durables. En ce sens, poursuit-il, « le Bauhaus du XXIe siècle devrait être un mouvement social, mais aussi écologique. » Il croit que les discours sur le changement climatique produits par les arts peuvent être un moyen de surmonter la distance entre la connaissance scientifique et notre comportement. En se référant à une citation du philosophe John Dewey « l'art ne consiste pas tant à créer des objets qu'à déclencher des expériences », Ralph conclut que « l'art crée des signaux qui déclenchent des changements dans les comportements individuels et sociaux. »

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EPFL+ECAL Lab au Verbier Art Summit 2018. Photo de Alpimages

L'Art Inspector est un agent de certification tiers qui examine l'impact environnemental des processus et des pratiques artistiques. Art Inspector travaille avec des conservateurs, des artistes, des collectionneurs et d'autres personnes afin de préqualifier les artistes qui répondent à une norme de gestion de l'environnement. Plus d'informations ici.

Valentin Calame/EPFL+ECAL Lab, Holotypes I, II, III 

Notre vie quotidienne n'a jamais autant reposé sur l'utilisation des données à travers nos innombrables logiciels et applications. Lisez les perspectives de cinq designers/artistes de l'EPFL+ECAL Lab qui ont défié notre relation technologique avec les données par l'expression artistique. 

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L'Observatoire GROW est le premier observatoire citoyen à l'échelle continentale à surveiller un paramètre clé pour la science, en continu sur une période prolongée, et à une densité spatiale inégalée. L'Observatoire GROW soutient un mouvement de citoyens qui génèrent, partagent et utilisent des informations sur la culture et la terre. Plus d'informations ici.

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Territorial Agency: Oceans in Transformation à Ocean Space, 2020, commandé par TBA21-Academy. Photo par Enrico Fiorese

Le Grand Prix 2021 de STARTS pour l'exploration artistique est attribué à Oceans in Transformation commandé par TBA21-Academy, qui étudie l'impact de l'activité humaine sur l'océan  mondial dans le contexte de l'Anthropocène. Plus d'informations ici.

CURRICULUM VITAE

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Danielle Siembieda

Danielle Siembieda est directrice de création chez Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences, and Technology (Leonardo/ISAST), un groupe de réflexion créatif mondial qui explore des thèmes critiques à l'intersection de l'art, des sciences et de la technologie. Leonardo est un pionnier intrépide depuis 1968. Siembieda est également une artiste Alter-Eco qui crée des œuvres à l'intersection de la technologie et de l'environnement. Elle est actuellement artiste en résidence à l'UC Santa Cruz Genomics Insitute. Son expérience comble le fossé entre la recherche artistique, la conservation et la pratique.

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Kasia Molga

Kasia Molga est une fusionniste du design, une maîtresse de rien et une débutante en série, qui s'interroge sur l'impact de la technologie sur l'environnement naturel et sur son rôle dans notre relation et notre perception des "créateurs non humains". Elle traverse les disciplines pour communiquer des idées complexes par le biais d'installations hybrides multisensorielles tangibles. Elle a exposé dans le monde entier, notamment au Centre Pompidou, Tate Modern, V&A Museum, Ars Electronica, Meta.Morf (NO), Translife Media Arts Triennial (Beijing, Chine), MIS (Sao Paulo, BR), Dutch Design Week (NL) ; et elle est lauréate de nombreux prix internationaux, de subventions, de nominations et de récompenses, entre autres : Wellcome Trust Award, Ars Electronica 2012 Honorary, Creative Industries NL, European N.I.C.E Award, RESHAPE 2017 Honourable Mention, LES RESPIRATIONS 2016 Special Prize for Human Sensor. Son travail a été présenté dans la presse internationale comme le Huffington Post, The Guardian, Wired, Dutch Technology Review et la BBC. En outre, Kasia est également une plongeuse sous-marine agréée, une photographe aérienne passionnée et a passé son enfance à naviguer sur les navires de la marine marchande.

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Nicolas Henchoz

Nicolas Henchoz a créé et dirige l'EPFL+ECAL Lab, le centre de recherche en design de l'EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne) en coopération avec l'ECAL (Haute école d'art et de design de Lausanne). Le Lab base ses activités sur trois axes : donner un nouveau sens aux technologies émergentes, alimenter l'innovation en élargissant les champs d'action des designers et des artistes, comprendre la perception et l'acceptation des citoyens. Nicolas propose cette nouvelle vision sur le rôle de l'art et du design avec son livre Design for Innovative Technologies : From Disruption to Acceptance. Il a été commissaire de nombreux projets et expositions dans des lieux tels que l'American Institute of Architecture à New York, The Lab @ Harvard et le Musée Les Arts Décoratifs à Paris. Il a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres de la République française. Les projets de l'EPFL+ECAL Lab ont été récompensés à plusieurs reprises, notamment au DMY Berlin, au Design Prize Switzerland, au Best of the web.  

Photo by Yves Leresche / EPFL+ECAL Lab 

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Ralph Dum

Ralph Dum a une formation en physique, une thèse au Joint Institute of Laboratory Astrophysics (JILA). Après une carrière scientifique dans plusieurs institutions de recherche, dont l'univ. Stonybrook, Oxford et l'École normale supérieure de Paris, il a rejoint la Commission européenne où il est aujourd'hui expert senior chargé de développer des programmes de recherche au sein de la Direction générale des réseaux de communication, du contenu et de la technologie. La mission de ce département de la Commission est axée sur l'innovation numérique et le développement durable. Ralph Dum est l'instigateur de STARTS - Innovation at the nexus of Science Technology and the Arts. STARTS tente de supprimer les frontières entre l'art et l'ingénierie pour stimuler la créativité et l'innovation.  Les activités de STARTS comprennent le prix annuel STARTS et les résidences d'artistes STARTS dans des institutions technologiques. De nombreuses activités de STARTS ont abordé les notions d’avide de ressources, de paysage cultivé et d'impact écologique soulevées par le Verbier Art Summit 2021.

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