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DÉBAT DE LONDRES

 

Débat de Londres + questions-réponses en direct | Vidéo de Crossmark | 1:00:29 min

Points clés du débat de Londres :

  • Nous devons reconnaître le monde qui nous entoure, car il nous façonne autant que nous le façonnons.

  • La communauté créative peut traduire les conversations sur le changement climatique en actions.

  • Une nouvelle culture fondée sur la justice, l'équité et la collaboration est nécessaire pour aller de l'avant.

 

Le débat de Londres (1:00:29 mins) est animé par Philippe Rahm, architecte suisse et intervenant du Summit 2020, et présente :
09:35 - Timothy LeCain, professeur d'histoire à l'Université d'État du Montana à Bozeman
19:24 - Clare Twomey, artiste 
24:09 - Alison Tickell, fondatrice de l'organisation à but non lucratif Julie's Bicycle
33:22 - Discussion de groupe
46:38 - Questions-réponses en direct

Les panélistes ont discuté de la manière dont la crise écologique nous a obligés à repenser notre relation avec l'environnement. Le monde qui nous entoure nous influence autant que nous l'influençons. Les humains devraient donc renoncer à l'idée que nous sommes la seule force créatrice sur cette planète. À l'origine de la crise climatique se trouve l'idée de la suprématie de l'homme, qui a entraîné une croissance économique inégale et non durable. Un changement culturel est nécessaire et l'art peut inspirer une telle action, car il ouvre le cœur et peut soulager l'engourdissement que les individus ressentent face à la crise écologique. 

Nous devons reconnaître la contribution constructive de l'environnement et des agents non humains, car ils nous façonnent autant que nous les façonnons, cocréant ainsi le monde qui nous entoure.

Philippe Rahm évoque un nouveau mode d' « architecture climatique » pour l'avenir et nous invite à construire des environnements qui répondent aux conditions naturelles données au lieu de créer des systèmes avides de ressources. Selon Philippe, les architectes ne sont pas les seuls agents dotés d'un pouvoir créatif, puisque le vent et la chaleur sont également des concepteurs. Des paramètres tels que la température et l'humidité sont ainsi promus à devenir la base d'un nouveau type d'architecture durable. Le professeur Timothy LeCain développe cette idée en se référant au concept de « néo-matérialisme » : les êtres humains doivent être considérés comme des créatures matérielles dont la créativité naît de leur interaction avec les choses dynamiques qui les entourent, et non de leur distinction avec elles.

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Philippe Rahm, Infrarouge : Portraits of the 21st Century, 2021

Au lieu de l'idée traditionnelle selon laquelle les humains contrôlent la réalité, Timothy poursuit en reconnaissant que « le monde nous façonne autant que nous le façonnons. » La crise climatique nous a fait prendre conscience de notre lien avec l'environnement et du fait que les actions humaines ne sont pas sans conséquences. Le fait que les êtres humains soient façonnés par l'environnement est également confirmé par la science : les nombreuses bactéries présentes dans notre corps sont des facteurs non humains qui ont néanmoins une énorme influence sur ce que nous sommes.

La communauté créative devrait s'attaquer à l'engourdissement des individus face à la crise écologique et traduire les conversations sur le changement climatique en actions.

Clare Twomey, Monument, 2009

L'organisation caritative londonienne Julie's Bicycle a été fondée par Alison Tickell avec pour mission d'aider la communauté créative à agir sur le changement climatique. Alison est convaincue que le secteur des arts et de la culture est particulièrement bien placé pour transformer le débat sur le changement climatique et le traduire en actions. Un changement radical dans les activités culturelles, les habitudes, les investissements et les commandes d'idées artistiques est nécessaire pour intégrer la durabilité dans la structure des arts et de la société en général. Elle invite les artistes et le grand public à se poser la question suivante par rapport à leurs pratiques de vie et de travail : « S'agit-il d'une activité régénératrice ou appauvrissante ? » L'artiste Clare Twomey déclare en outre que, selon son expérience, « l'art peut percer la pellicule de résistance qui entrave nos parcours personnels. » En allant au plus profond de nous-mêmes, l'art peut s'attaquer à l'engourdissement que l'individu ressent face à la crise écologique.

La valeur culturelle de la suprématie humaine, qui a été célébrée sur toutes les formes de vie, peut être considérée comme l'une des causes profondes du changement climatique. Un nouveau système fondé sur la justice, l'équité et la collaboration est nécessaire pour aller de l'avant.

2020VerbierArtSummit- Julie's Bicycle©Al

Catherine Bottrill de Julie’s Bicycle au Verbier Art Summit 2020. Photo de Alpimages 

Alison affirme que la crise écologique à laquelle nous sommes confrontés est en fait une crise culturelle. Nous devons changer notre culture, qui est actuellement ancrée dans la croyance en la suprématie de l'homme. Nous devons faire progresser la justice et l'égalité entre nous ainsi que l'environnement. En pratique, cela signifie que nous devons travailler ensemble, collaborer pour (i) une réduction rapide des émissions de gaz à effet de serre jusqu'à un niveau net zéro ; (ii) une économie circulaire qui rejette la consommation sans fin ; et (iii) un engagement à protéger la biodiversité et la vie sauvage. Le système qui nous a amenés ici ne peut pas accomplir cette mission, car il est profondément défectueux. Les artistes, les organisations, les innovateurs, les législateurs et les bailleurs de fonds doivent tous repenser leurs pratiques et prendre leurs responsabilités au service de leur communauté. La crise climatique exige une autre façon de travailler, qui privilégie la collaboration plutôt que la concurrence, et une « recherche de chemin » qui explore de nouveaux types de réseaux et de solutions. Timothy conclut en soulignant que la pensée écologique n'exige pas seulement de durs sacrifices, car « elle n'est pas un déni de la vie, mais la célébration d'une vie meilleure. »

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Exposition Histoire naturelle de l’architecture, 2021. Photo de Salem Mostefaoui

Participez au symposium en ligne de Julie's Bicycle, où les pratiques de production « vertes » pour le secteur de l'art seront explorées. Le 17 juin à 17 heures (CEST), un panel de trois experts culturels partagera ses expériences en matière de changement dynamique de la production, de réduction de son impact et de répartition de la responsabilité de la durabilité tout au long de la chaîne de production. Inscrivez-vous ici.

L'exposition Histoire naturelle de l'architecture, présentée sous la direction de Philippe Rahm, explore comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné nos villes et nos bâtiments. L'exposition est présentée au Pavillon de l'Arsenal, à Paris, jusqu'au 26 septembre 2021. Pour en savoir plus.

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Présentation de Adrian Lahoud au Verbier Art Summit 2020

Le dernier livre de Timothy LeCain, The Matter of History (2017), développe une nouvelle compréhension post-anthropocentrique du passé, qui révèle comment des organismes et des choses puissants contribuent à créer les humains dans toutes leurs dimensions ; biologiques, sociales et culturelles. Plus d'informations ici

La nouvelle exposition SunForceOceanLife de notre intervenant du Summit 2019 Ernesto Neto consiste en une installation interactive massive qui met en évidence la relation entre le soleil et la mer pour produire la vie sur Terre. L'exposition est présentée au Museum of Fine Arts de Houston jusqu'au 26 septembre 2021. Plus d'informations ici.

CURRICULUM VITAE

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Alison Tickell

Alison Tickell a créé Julie's Bicycle en 2007, une entreprise à but non lucratif qui aide l'industrie de la musique à réduire son impact sur l'environnement et à développer une nouvelle réflexion en phase avec les défis environnementaux mondiaux. Depuis, Julie's Bicycle a étendu son champ d'action aux communautés des arts du spectacle et des arts visuels, ainsi qu'au secteur créatif au sens large. Avec un profil international de plus en plus marqué, Julie's Bicycle est reconnue comme la principale organisation à faire le lien entre le développement durable, les arts et la culture. Violoncelliste de formation, Alison a travaillé avec l'improvisateur et professeur de jazz John Stevens en tant qu'interprète et formatrice. Elle a travaillé pendant de nombreuses années avec des jeunes socialement exclus à Community Music, formant des musiciens professionnels à l'enseignement, au mentorat et au développement commercial, puis à Creative and Cultural Skills, où elle a contribué à la création de la National Skills Academy pour l'industrie musicale. Alison assume également de multiples rôles de conseillère au Tonic Theatre, aux Observer Ethical Awards, au Royal College of Arts, aux D&AD White Pencil Awards, à Music Week, aux Tonic et aux WOMEX awards.

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Clare Twomey

Clare Twomey est une artiste, chercheuse et conservatrice britannique qui a conseillé l'équipe du Summit dans le cadre du comité 2021. Figure de proue des pratiques matérielles/participatives expansives, elle s'intéresse aux modes historiques d'accès du public aux collections d'art et de musées et les remet en question par le biais de la sculpture, des œuvres vivantes et de la participation. Son exploration, dirigée par des artistes, se situe dans le domaine de l'art, de l'argile et des pratiques artisanales et vise à élargir les dialogues sur l'accessibilité et la durabilité, en apportant des contributions originales et significatives à la connaissance. Les œuvres de Clare ont été exposées à l'échelle internationale à la Tate, à Londres, au Victoria & Albert Museum, à Londres, au Nelson Atkins Museum, à Kansas City, au Gardiner Museum, à Toronto, et au Museum of Modern Art, à Kyoto.

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Philippe Rahm

Philippe Rahm est un architecte suisse, directeur du studio d’architecture Philippe Rahm architectes, basé à Paris, France. Son travail, qui étend le domaine de l'architecture du physiologique au météorologique, a reçu l’attention du public international dans le contexte de la durabilité. Ses travaux récents incluent le premier prix du concours Farini à Milan, en 2019; le « Central Park » de 70 hectares à Taichung, Taiwan, achevé en décembre 2019 ; l'Agora de la Radio Nationale Française à Paris ; et un espace d'exposition de 2 700 m2 pour la Fondation Luma à Arles, France. Il a été professeur à la GSD Harvard University, à la Columbia University et à la Princeton University. En 2017, son travail a été exposé aux biennales d'architecture de Chicago et de Séoul.

Photo par Alpimages

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Timothy LeCain

Timothy LeCain est professeur d'histoire à l'université d'État du Montana à Bozeman, dans le Montana, et ses travaux portent sur la manière dont le nouvel humanisme matériel peut nous aider à mieux comprendre le passé et l'avenir des humains et de la planète. Son dernier livre, The Matter of History : How Things Create the Past (Cambridge University Press, 2017), développe une approche théorique et méthodologique audacieuse qui met l'accent sur les nombreuses façons dont un environnement matériel dynamique crée les humains, en tant que créatures biologiques et culturelles. Le premier livre de Timothy, Mass Destruction, une histoire environnementale et technologique des mines de cuivre géantes à ciel ouvert développées dans l'Ouest américain, a remporté le prix du meilleur livre de l'année 2010 de l'American Society for Environmental History et a été choisi comme livre exceptionnel de l'année par Choice, la publication de revue de l'American Library Association. Il a publié de nombreux articles, éditoriaux et critiques, et a donné de nombreuses conférences dans le monde entier, notamment ces dernières années en Chine, en Afrique du Sud, au Chili, en Angleterre, en Suède, en Allemagne, en Autriche, en Norvège et en République tchèque.

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