Anneliek Sijbrandij est la directrice du Verbier Art Summit en Suisse. Elle vit et travaille aux Pays-Bas. Elle a étudié le droit à l'Université de Groningen et a rejoint le cabinet Andersen Amsterdam comme avocate fiscaliste en 2000. Elle a passé la plus grande partie de sa carrière au sein du cabinet de services professionnels Deloitte à Londres, au Royaume-Uni. En 2012, elle a suivi sa passion pour l'art et a étudié l'art moderne et contemporain ainsi que les pratiques du monde de l'art. En 2013, lors d'un congé sabbatique à Verbier, en Suisse, elle a fondé le Verbier Art Summit, une plateforme à but non lucratif pour l'innovation et le changement par l'art. Depuis lors, elle s'est engagée à mettre en relation des penseurs de premier plan avec le monde de l'art, en mettant l'accent sur la création de nouvelles idées et de favoriser un changement social à travers l’art. Anneliek Sijbrandij est responsable du renforcement et de l'activation de la plateforme. Elle travaille en étroite collaboration avec le directeur du musée partenaire pour organiser le thème, inviter les intervenants et obtenir un impact plus important à chaque édition du Summit: L’Importance de la Taille! (Dé)Croissance du Musée d’Art du 21ème Siècle (2017), Plus Que Reel. L’Art dans l'Ère Digitale (2018), Nous Sommes Nombreux. L’Art, le Politique et de Multiples Vérités (2019) et Avide de Ressources : Notre Paysage Cultivé et son Impact Écologique (2020 et numériquement en 2021 & 2022). 

Beatrix Ruf est commissaire d’exposition établie à Amsterdam, Pays-Bas. Elle a contribué à développer le format du premier Verbier Art Summit en 2017. Elle collabore actuellement aux stratégies et aux programmes du Garage Museum of Contemporary Art à Moscou et siège au conseil d'administration de la Hartwig Art Foundation, basée à La Haye. Beatrix a été directrice du Stedelijk Museum Amsterdam de novembre 2014 à janvier 2018. De septembre 2001 à octobre 2014, Beatrix a été directrice et curatrice en chef de la Kunsthalle Zürich, supervisant un important projet d'expansion lancé en 2003 et completé en 2012. Parmi ses positions professionelles precedentes figurent: conservatrice au Kunstmuseum Thurgau à Warth de 1994 à 1998, directrice du Kunsthaus Glarus de 1998 à 2001. En 2006, Beatrix a présidé la troisième édition de la Tate Triennial à Londres et elle a été également co-curatrice de la triennale de Yokohama en 2008. De 1995 à 2014, elle a été conservatrice de la collection Ringier et, depuis 2010, elle est membre du groupe de recherche et reflection du LUMA. En 2013, Beatrix a co-fondé POOL, un programme de formation curatoriale de troisième cycle à Zurich.

Daniel Birnbaum est le directeur et conservateur de Acute Art à Londres, au Royaume-Uni. Daniel était auparavant directeur de Moderna Museet à Stockholm de 2010 à 2018. De 2000 à 2010, il a été recteur de la Städelschule à Francfort et directeur de la Kunsthalle Portikus de Francfort. Il est rédacteur en chef pour Artforum à New York et il a notamment organisé plusieurs grandes expositions, dont Airs de Paris au Centre Pompidou à Paris (en coopération avec Christine Macel) en 2007. Birnbaum a été le directeur de la Biennale de Venise en 2009. Il est l'auteur de nombreux ouvrages d'art et de philosophie et il est co-éditeur (avec Isabelle Graw) de la série editoriale Insitut für Kunstkritik, publiée par Sternberg Press. Il est membre du conseil d'administration de Nobel Media, l'organisation qui gère les événements entourant les prix Nobel.
 
 
 
 

Jochen Volz est le directeur général de la Pinacothèque de São Paulo. En 2017, il était le curateur du Pavillon Brésilien à la 53ème Biennale de Venise. Il a été le curateur de la 32ème Biennale de São Paulo en 2016. Il a été également directeur du programme culturel de la Serpentine Galleries à Londres (2012-2015); directeur artistique à l'Instituto Inhotim (2005-2012) et curateur de l’espace d’art contemporain Portikus à Francfort (2001-2004). Volz a été co-curateur de l'exposition internationale de la 53ème Biennale de Venise (2009) et de la 1ère Triennale d'Aichi à Nagoya (2010) et ainsi que curateur invité pour la 27ème Biennale de São Paulo (2006),  en plus d'avoir contribué à plusieurs expositions à travers le monde. Il est diplômé d’une maîtrise en histoire de l'art, communication et pédagogie à l'Université Humboldt de Berlin (1998). Il vit et travaille à São Paulo.

Jessica Morgan a rejoint la Dia Art Foundation en tant que directrice en janvier 2015 et elle a été successivement nommée Directrice Nathalie de Gunzburg en octobre 2017. Chez la Dia Art Foundation, Morgan est responsable de la consolidation et de la dynamisation de tous les aspects du programme multivalent de la fondation, y compris ses projets pionniers de Land art, son patronage d'oeuvres et d’installations site-specific, ainsi que la supervision des collections et la coordination de la programmation à travers les différents sites de la Dia.
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Depuis l’arrivée de Morgan, la fondation s’est élargie et a diversifié sa collection pour inclure notamment des œuvres majeures de Mary Corse, Nancy Holt, Robert Morris, Dorothea Rockburne, Kishio Suga, Anne Truitt et Lee Ufan.

Philip Tinari est directeur et Chief Executive du Centre d'art contemporain de l'UCCA. Depuis son arrivée en 2011, il a conduit la transformation du musée privé dirigé par son fondateur en une institution d'art contemporain indépendante de premier plan en Chine, présentant un large éventail d'expositions et de programmes avec plus d'un million de visiteurs par an dans quatre lieux à Pékin, Shanghai, Beidaihe et Yixing. Son programme primé comprend plus de 120 expositions d'artistes allant de Cao Fei et Xu Bing à Rauschenberg et Picasso, plaçant l'art contemporain de la Chine dans un contexte mondial et vice versa.
 
Philip est un écrivain et un commissaire d'exposition reconnu. Il a été co-commissaire de l'exposition 2017 L’Art et la Chine après 1989 : le théâtre du monde au Musée Solomon R. Guggenheim, au Guggenheim Bilbao et au SFMOMA, et commissaire de l'exposition 2016 Bentu : des artistes chinois dans la turbulence des mutations à la Fondation Louis Vuitton, à Paris. En 2021, il a été le commissaire de l'exposition de Feeling the Stones, l'édition inaugurale de la Biennale d'art contemporain de Diriyah à Riyad et la plus grande exposition d'art contemporain à ce jour dans le Royaume d'Arabie saoudite. De 2009 à 2012, il a fondé et édité LEAP, le premier magazine d'art contemporain bilingue distribué internationalement en Chine. Il a également été le rédacteur fondateur de l'édition chinoise d'Artforum en 2008. Il a été nommé Young Global Leader par le Forum économique mondial et membre du Public Intellectuals Program du National Committee on U.S.-China Relations. Né près de Philadelphie et installé à Pékin, Philip a bénéficié d'une bourse Fulbright à l'université de Pékin et est diplômé de Duke et de Harvard.

Helena Bjäringer est membre fondateur du Verbier Art Summit et a rejoint le Comité de direction à l'été 2024. Elle est gestionnaire d'investissement chez GADD & Cie à Genève et s'est concentrée sur les HNWI scandinaves et les family offices dans diverses banques internationales à Genève pendant la majeure partie de sa carrière. Helena est titulaire d'une maîtrise en économie et en gestion d'entreprise de l'université d'Uppsala. Elle est citoyenne suédoise, mais a résidé en Suisse pendant la majeure partie de sa vie, après avoir vécu aux États-Unis et en Éthiopie. Helena a développé une passion et un intérêt pour l'art et s'est impliquée davantage dans les événements et les institutions liés à l'art au cours des quinze dernières années. Outre son soutien à de nombreuses institutions artistiques européennes, elle est un membre actif du Cercle international des amis du Musée d'art moderne de Paris et du comité d'acquisition du Centre Pompidou. Elle s'est engagée auprès de Human Rights Watch depuis 2016 et est membre du comité Art et Activisme. Avec Deborah Najar, Helena a récemment initié un partenariat entre le célèbre artiste et activiste Ai Weiwei et l'éditeur d'art suisse JRP, afin de promouvoir les droits de l'homme à travers l'art. 

Marie-Hélène de Torrenté est une vraie passionnée des arts et une des premières personnes à avoir soutenu la création d'une plateforme artistique internationale influente à Verbier. En été 2014, elle s'est associée à Anneliek Sijbrandij et Julie Daverio pour créer l'association à but non lucratif. En tant que directrice non exécutive, en raison de ses connaissances approfondies et de sa passion pour la culture, Marie-Hélène est particulièrement attachée à la vision de l'organisation et à son expansion continue. Elle vit et travaille à Verbier depuis plus de trente ans et où elle possède et dirige également le restaurant Au Vieux Verbier.

Noepy Beckers-Testa a étudié l’art à l'Université McGill de Montréal, au Canada, et elle a obtenu aussi un diplôme en histoire à l'Université d'Amsterdam en 2001, après une année passée à l'Université Paris Sorbonne. Elle a suivi le programme de marketing international à l'INSEAD, en France. Noepy est consultante indépendante en communication artistique depuis 2010. Auparavant, elle occupait le poste de responsable de la presse et de la publicité pour le musée Hermitage d'Amsterdam et pour le centre d'exposition international De Nieuwe Kerk. Elle a également travaillé au service des relations publiques du musée Guggenheim de New York. Depuis 2010, Noepy travaille pour l’Institut Néerlandais, l’ambassade des Pays-Bas et la célèbre collection privée de la Fondation Custodia à Paris, pour laquelle elle travaille toujours. Depuis 2014, elle vit et travaille à Amsterdam où elle a fondé EN TESTA, une société de conseil en communication culturelle et gestion de projet. Elle était responsable des relations publiques pour l'exposition de gros succès Jheronimus Bosch. Parmi les autres clients culturels (précédents / actuels) figurent la foire d'art TEFAF, nombreux programmes d'art, artistes, architectes, organisations caritatives spécialisées en art et, maintenant, le musée Prinsenhof Delft pour une rétrospective internationale sur Pieter de Hooch. Depuis 2016, Noepy, en tant que professionnel et aussi amatrice d'art, s'est impliquée en tant qu'attachée de presse pour le Verbier Art Summit 2017 et 2018. Elle y exerce actuellement les fonctions de membre du conseil d'administration, en soutenant le Summit sur les décisions relatives à la communication.

Simone Coscarelli Parma est diplômée du Sotheby’s Institute of Art avec une maîtrise en beaux-arts et arts décoratifs. Simone est une dirigeante primée du marketing et des communications numériques, avec vingt ans d'expérience dans de grandes multinationales. Elle est passionnée par les arts et aide les institutions artistiques dans leur engagement numérique auprès des clients. Simone a déjà travaillé avec le Summit en 2019 en tant que présidente du comité de marketing numérique, conceptualisant et mettant en œuvre un nouveau site Web pour le sommet. Simone a de nouveau rejoint le Summit en tant que responsable de la communication pour développer et superviser la mise en œuvre des stratégies de marketing, de communication, de réseaux sociaux et de marque. Elle est également membre du comité d’acquisition latino-américain de la Tate (Royaume-Uni), membre fondateur du Conseil international de la Fondation Maeght (France) et mécène du programme satellite Pivô (Bresil).

Fleur Greebe est diplômée en communication interculturelle à l'Université d'Utrecht depuis 2004, où elle a étudié les sciences de la communication.
Elle vit à Amsterdam, où elle a travaillé pendant sept ans comme directrice du développement et de la stratégique commercial pour LAVA, avant de créer sa propre société “Different Company” en 2016. Fleur a adopté une approche personnelle holistique au développement de marque et elle a travaillé avec des “marques culturelles” du calibre du Amsterdam Museum, de la Red October Gallery, du musée du design de Moscou, de l’Hermitage, du Museum Vereniging, de Dixon & DeJaeger et de The Art Connector. Parallèlement à son engagement pour le secteur culturel, elle a travaillé au niveau global pour KPN, One Planet Thinking et Heineken. Depuis l'été 2017, Fleur participe comme développeur stratégique de marque pour le Verbier Art Summit.

Fried-Jan van den Eerenbeemt est copropriétaire de trois sociétés axées sur le contenu et la stratégie vidéo. Après avoir obtenu son diplôme de la Royal Academy of Arts, Fried-Jan a commencé sa carrière en tant que vidéaste indépendant pour de nombreux diffuseurs néerlandais. En 2003, il est devenu membre et partenaire de Team Facilities à Hilversum, travaillant avec des programmes de télévision. 

En 2006, Fried-Jan a fondé Crossmark à La Haye et l'a depuis transformé en studio de création complet avec Thomas Klomp, qui a rejoint Fried-Jan en tant que copropriétaire en 2019. Crossmark propose du contenu concept-à-production numérique, des productions de réalité virtuelle et des services de stratégie en partenariat avec Mark Partners. Autrement dit, ils créent des trucs sympas qui comptent. En 2014, Crossmark a été invité à soutenir la demande du ministère des Affaires étrangères dans l'élaboration d'une discussion politique basée sur des scénarios lors du sommet sur la sécurité nucléaire: Scenarios4Summits a été fondée, où Fried-Jan agit en tant que copropriétaire et directeur créatif. 

Chateau Swiss est une conciergerie privée haut de gamme à Verbier depuis 2018 basée sur 3 piliers : Hospitality – Property Management – ​​Event. Thibaut Hannedouche, directeur et fondateur avec plus de dix ans d'expérience dans l'hôtellerie de luxe est ravi de partager son réseau et les compétences hôtelières qu'il a développé à l'Ecole Hôtelière de Lausanne.

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Avec Anais, responsable des opérations, ils sont partenaires du Verbier Festival depuis 2019 et organisateurs d'événements locaux aussi bien corporate que privé. Ils sont heureux de s’impliquer auprès du Verbier Art Summit pour coordonner le séjour des participants ainsi que toute l’organisation inhérente à cette nouvelle édition.

Emma a étudié la gestion avec une spécialisation en marketing à l'Université de Manchester et a plus de huit ans d'expérience dans le marketing numérique et la génération de contenu. La carrière d'Emma a débuté à Londres, où elle a travaillé avec des organisations de premier plan, notamment British Telecom, avant de s'installer à Verbier en 2015.

Après avoir fondé sa propre société de conseil à Verbier, TIHI Solutions, Emma se concentre désormais sur le renforcement de la stratégie marketing du Verbier Art Summit. Elle se consacre à l'élargissement de la portée du Summit, en utilisant son expertise dans la génération de contenu et le marketing relationnel pour engager divers publics et améliorer l'impact de la plateforme.

Tejal Gala est diplômée du MIT Institute of Design en Inde avec un diplôme en commerce de détail et design d'exposition en 2016, et de la HEAD-Genève avec une maîtrise en espace et communication en 2021. Elle a plus de 4 ans d'expérience en tant que Visual Merchandiser et Retail Designer . Elle est motivée à conduire ses projets de design dans une perspective socio-écologique. Elle croit fermement au rôle de l'art et du design pour l'impact social. Tejal est enthousiaste à l'idée de Verbier Art Summit offrant une plate-forme pour lancer un dialogue important en tant que précurseur de l'action. Elle a rejoint le Summit 2022 en tant que Event & Communication Designer, dans le but de rendre le Verbier Art Summit plus facilement accessible au public mondial, d'encourager la participation et d'amplifier son impact. Elle se concentre maintenant sur l'expression de l'identité du Summit à travers divers supports physiques et numériques.

Originaire de Verbier, Diane Michellod est la fondatrice de D/Vizion Sàrl, une entreprise qu'elle a lancée en septembre 2024, spécialisée dans l'événementiel, le tourisme et le marketing. Passionnée par son métier, Diane joue un rôle clé en collaborant sur le Verbier Art Summit, où elle s'occupe des animations culturelles et de la coordination locale.

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Ravie de participer à cet événement, elle apprécie la diversité qu’il apporte au paysage des événements de la destination de Verbier. Grâce à sa vision et à son engagement, Diane aspire à créer un véritable lien entre cet événement et la vie locale.

Jikke Mulder est une étudiante néerlandaise en commerce international à l'université de Groningen, aux Pays-Bas, qui s'est spécialisée en marketing et en entrepreneuriat grâce à ses études à l'université de Stellenbosch, en Afrique du Sud. Sa passion pour l'innovation et la durabilité est démontrée par son expérience dans l'analyse de marché et l'identification d'opportunités de croissance stratégique, en particulier dans les domaines de l'énergie renouvelable et de l'IA. Jikke est motivée par l'intersection de l'art et des affaires internationales, explorant comment le domaine créatif peut servir de catalyseur pour l'innovation et l'impact mondial. En tant que stagiaire au sein de l'équipe du Verbier Art Summit, Jikke se concentre plus particulièrement sur la plateforme virtuelle du Summit et sur l'opportunité d'utiliser de nouvelles technologies et d'élargir le contenu numérique, afin de rendre le Summit encore plus attrayant et accessible à un large public mondial.