DÉBAT DE PÉKIN
Beijing Debate + live Q&A | Video par Crossmark | 51:56 mins
Résumé des points clés du débat de Pékin :
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Cette période de distanciation physique a poussé à repenser les valeurs au sein des institutions artistiques.
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La pandémie a accéléré l'utilisation de nouveaux supports numériques tels que la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la réalité mélangée.
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Les institutions artistiques ne peuvent plus agir localement sans penser globalement.
Le débat de Pékin 51:56 mins, est animé par la fondatrice du Summit Anneliek Sijbrandij et a mis en avant les musées partenaires du Summit :
04:07 – Beatrix Ruf, conservatrice basée à Amsterdam, aux Pays-Bas
12:50 – Philip Tinari, directeur du Centre d'art contemporain UCCA à Pékin, Chine.
15:58 – Daniel Birnbaum, directeur de Acute Art à Londres, Royaume-Uni
27:10 – Panel de discussion
46:32 – Questions-réponses en direct
Le débat a poursuivi la discussion sur l'une des questions de Jessica Morgan, sur Avide de Ressources et centrée sur l’ESPOIR : « Pouvons-nous réévaluer les espaces, les habitudes, les structures et les systèmes de la culture pour trouver de nouvelles façons d'opérer et de nouvelles façons d'expérimenter ? » Les intervenants ont discuté de la relation entre la pandémie, le changement climatique et les nouvelles technologies : le virus Covid-19 nous a fait prendre conscience que nous sommes tous connectés en tant qu'êtres humains, et surtout que les changements opérés dans les institutions artistiques en raison de la pandémie mondiale, peuvent également être utilisés pour lutter contre la crise climatique. Nous devons tous nous habituer à un monde beaucoup plus virtuel, en explorant le lien entre les nouvelles technologies et la durabilité.
Cette période de distanciation physique a poussé à repenser les valeurs au sein des institutions artistiques, en soulignant le besoin d'attention et d'intentionnalité dans les systèmes de culture au sein desquels elles opèrent.
Beatrix, qui a co-conçu en 2017, en tant que directrice du Stedelijk Museum Amsterdam, le format du Verbier Art Summit inaugural, réfléchit à la manière dont la pandémie a remis en question ce que agir signifie pour une institution artistique internationale lorsque les échanges physiques sont limités au niveau international. En outre, les confinements nationaux et le travail à domicile ont intensifié la responsabilité et le rôle des institutions artistiques en tant que gardiens de leur personnel, de leur communauté et de leurs artistes. Par exemple, le Garage Museum of Contemporary Art de Moscou, où Beatrix conseille sur les stratégies et les programmes, a mis en place un programme de soutien aux artistes locaux, ainsi qu'une cantine qui fournit des repas aux membres de son personnel, aux artistes et aux personnes dans le besoin à Moscou. Philip a ajouté que l'UCCA a stratégiquement recentré son attention sur le pouvoir de l'œuvre d'art, puisque l'art est toujours capable de voyager jusqu'au musée, même si les artistes ne le peuvent pas. Cela a favorisé une manière plus intentionnelle de travailler au sein du musée - faire moins, avec un peu plus de soin et de planification, alors que le rythme du « plus, maintenant, plus vite et plus grand » dans le monde de l'art a été suspendu.
Beatrix Ruf s'exprimant au Verbier Art Summit 2017.
Daniel Birnbaum discute de l'exposition conjointe d'Acute Art Mirage: Contemporary Art in Augmented Reality avec le Centre d'art contemporain de l'UCCA, Pékin.
La pandémie a accéléré l'utilisation de nouveaux supports numériques tels que la réalité virtuelle (RV), la réalité augmentée (RA) et la réalité mélangée (RM), mettant en évidence leur potentiel artistique, institutionnel et écologique.
L'utilisation d'œuvres d'art en réalité virtuelle, en réalité augmentée et en réalité mélangée réduit considérablement la nécessité de voyager, apportant ainsi une solution à ce que Daniel (directeur du musée partenaire du Summit 2018 L'Art dans l'Ère Digitale) appelle un modèle « écologiquement désastreux » de foires et de biennales d'art internationales contemporaines. Cependant, Daniel nous rappelle également que la sphère numérique n'est pas encore totalement inoffensive sur le plan écologique et que des technologies telles que la RV sont encore assez difficiles à distribuer en raison du besoin de casques et d'équipements lourds. En revanche, les œuvres d'art de la RA ont connu un grand succès en termes de portée et d'accessibilité grâce à l'utilisation généralisée des téléphones portables. Daniel et Philip se sont accordés à dire que les nouvelles possibilités visuelles offertes par ces moyens ont suscité de nouvelles questions sur la manière dont les plateformes et les espaces institutionnels traditionnels peuvent se développer en réponse.
Olafur Eliasson, WUNDERKAMMER, 2020.
Daniel Birnbaum discute du travail de son studio Acute Art.
Bien que les institutions artistiques aient mis davantage l'accent sur le « local », l'expérience planétaire et la signification globale de la pandémie ont montré que nous ne pouvons plus agir localement sans penser globalement.
Daniel réfléchit à la tendance actuelle d'acheter des œuvres d'art plus locales et à la manière dont ces nouveaux localismes pourraient conduire à mettre l'accent sur les initiatives locales en matière d'environnement. Cela pourrait offrir une alternative plus durable au « modèle d'exposition à grand succès » qui est devenu dépendant du tourisme (et des événements) de masse. Cependant, Daniel pense également que le discours et les conversations internationales sont importants pour éviter de nouveaux nationalismes, faisant écho à la déclaration de Beatrix selon laquelle nous devons « être locaux, mais penser à la planète ». Commentant la diversité des origines des conservateurs du Hartwig Art Production | Collection Fund basée au Pays-Bas, Beatrix ajoute que l'un des grands défis des nouveaux localismes sera de ne pas se faire une fausse idée du « local », car le local est déjà souvent très international : la pandémie a clairement montré que nous sommes tous connectés.
Le Hartwig Art Production | Collection Fund a pour but d'aider les artistes à réaliser des productions ambitieuses qui seront données à la collection d'art nationale néerlandaise. Pour en savoir plus sur le Fund, cliquez ici.
Pour en savoir plus sur la collaboration de Daniel et Philip sur l'exposition Mirage: Contemporary Art in Augmented Reality (28 novombre 2020 – 10 février 2021), cliquez ici.
Le laboratoire UCCA du Centre d'art contemporain de l'UCCA à Pékin organisera la première exposition d'art NFT au monde intitulée «Virtual Niche—Have you ever seen memes in the mirror? » du 26 mars au 4 avril 2021. Les NFT (jetons non fongibles) sont des actifs numériques uniques créés avec la technologie blockchain, qui permettent à une personne de posséder une œuvre d'art numérique. Présentant les œuvres de plus de 60 artistes, l'exposition vise à connecter le monde de l'art institutionnel avec la communauté crypto. Cliquez ici pour en savoir plus.
Unreal City (8 décembre 2020 - 5 janvier 2021) la plus grande exposition de RA de Londres a été produite par Acute Art et Dazed Media. Unreal City a ensuite été mis à la disposition du public depuis leurs maisons en réponse aux nouvelles mesures de confinement à Londres. L'exposition Unreal City at Home présentait des œuvres de KAWS, Nina Chanel Abney, Olafur Eliasson et Cao Fei. Pour voir leurs œuvres RA, téléchargez l'application Acute Art ici.
CURRICULUM VITAE
Beatrix Ruf
Directrice Strategique & Partenaire 2017
Beatrix Ruf est commissaire d’exposition établie à Amsterdam, Pays-Bas. Elle a contribué à développer le format du premier Verbier Art Summit en 2017. Elle collabore actuellement aux stratégies et aux programmes du Garage Museum of Contemporary Art à Moscou et siège au conseil d'administration de la Hartwig Art Foundation, basée à La Haye. Beatrix a été directrice du Stedelijk Museum Amsterdam de novembre 2014 à janvier 2018. De septembre 2001 à octobre 2014, Beatrix a été directrice et curatrice en chef de la Kunsthalle Zürich, supervisant un important projet d'expansion lancé en 2003 et completé en 2012. Parmi ses positions professionelles precedentes figurent: conservatrice au Kunstmuseum Thurgau à Warth de 1994 à 1998, directrice du Kunsthaus Glarus de 1998 à 2001. En 2006, Beatrix a présidé la troisième édition de la Tate Triennial à Londres et elle a été également co-curatrice de la triennale de Yokohama en 2008. De 1995 à 2014, elle a été conservatrice de la collection Ringier et, depuis 2010, elle est membre du groupe de recherche et reflection du LUMA. En 2013, Beatrix a co-fondé POOL, un programme de formation curatoriale de troisième cycle à Zurich.
Photo par Federik Jacobovitz.
Daniel Birnbaum
Partenaire 2018
Daniel Birnbaum est le directeur et conservateur de Acute Art à Londres, au Royaume-Uni. Daniel était auparavant directeur de Moderna Museet à Stockholm de 2010 à 2018. De 2000 à 2010, il a été recteur de la Städelschule à Francfort et directeur de la Kunsthalle Portikus de Francfort. Il est rédacteur en chef pour Artforum à New York et il a notamment organisé plusieurs grandes expositions, dont “Airs de Paris” au Centre Pompidou à Paris (en coopération avec Christine Macel) en 2007. Birnbaum a été le directeur de la Biennale de Venise en 2009. Il est l'auteur de nombreux ouvrages d'art et de philosophie et il est co-éditeur (avec Isabelle Graw) de la série editoriale “Insitut für Kunstkritik”, publiée par Sternberg Press. Il est membre du conseil d'administration de Nobel Media, l'organisation qui gère les événements entourant les prix Nobel.
Photo par Åsa Lundén.
Philip Tinari
Directeur et PDG du Centre d'art contemporain UCCA
Philip Tinari est directeur de l'UCCA, Pékin, l'institution située au cœur du 798 Art District de Pékin, depuis fin 2011. Au cours de son mandat, il a organisé plus de soixante expositions et a mis sur pied un large éventail de programmes publics et d'initiatives de développement. Son programme a permis de faire venir en Chine des personnalités internationales telles que Robert Rauschenberg, Elmgreen & Dragset, Haegue Yang, William Kentridge, Taryn Simon et Tino Sehgal, et de suivre l'évolution de la scène artistique chinoise à travers des rétrospectives et des études sur des artistes tels que Zhao Bandi, Zeng Fanzhi, Liu Wei, Xu Zhen, Wang Keping, Wang Xingwei, Kan Xuan et Gu Dexin, ainsi que des expositions consacrées à des artistes émergents comme The New Normal : Art, China, and 2017, ON | OFF : China's Young Artists in Concept and Practice (2013), et la série d'expositions en cours New Directions. En 2009, il a lancé LEAP, un magazine d'art bilingue à diffusion internationale publié par le Modern Media Group. Il collabore à la rédaction d'Artforum et a été le rédacteur fondateur de l'édition chinoise en ligne de ce magazine. Diplômé de Duke et Harvard, il est actuellement candidat au doctorat en histoire de l'art à Oxford. Philip est le co-commissaire, avec Alexandra Munroe et Hou Hanru, de l'exposition Art and China after 1989 : Theater of the World, qui a ouvert ses portes au Solomon R. Guggenheim Museum en octobre 2017.
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